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Étiquette : art

Comment être artiste… ou comment s’épanouir ?

francis bacon, henri matisse, coaching, epanouissement
Francis BACON – Autoportrait, 1978 – Huile sur toile, 198 x 147 cm (à gauche)
Henri MATISSE – Boléro violet, 1937 – Huile sur toile, 55 x 33 cm (à droite)

 

Aussi différentes furent les vie d’Henri Matisse et de Francis Bacon, chacun de ces artistes peut en quelque sorte servir de mentor à ceux qui cherchent de l’inspiration en matière d’épanouissement personnel. 

Et si Matisse et Bacon s’adressaient aux artistes, leur enseignement peut être généralisé à la plupart des professionnels. Provenant de leurs écrits ou d’interviews qu’ils ont accordées, voici quelques idées à mûrir…

Francis Bacon

  • Accueillez vos erreurs. ― Embrassez la spontanéité, acceptez les « accidents » comme s’ils faisaient partie intégrante de votre évolution, vous permettant d’atteindre une véritable franchise émotionnelle. L’expression de cette spontanéité ressemble pour l’artiste à l’éclosion inattendue de sentiments passionnés et débridés. Elle ouvre la voie à la différenciation.
  • Sortez des sentiers battus et du conventionnel. ― Bacon suggérait de laisser l’abstraction transmettre la sensation. Il pensait que la déformation de figures et d’images lisibles révélait des émotions d’une manière que la représentation directe ne pouvait pas faire.
  • Accordez-vous du temps pour vous connecter seul à vos émotions. ― « Les sentiments de désespoir et de malheur sont plus utiles à un artiste que le sentiment de satisfaction, car le désespoir et le malheur étirent toute votre sensibilité », disait-il. S’il est important de célébrer nos succès, accueillir l’émotion est un principe maturant.
  • Développez votre conscience de soi. ― Bacon affirmait que la finalité de l’art est de nous fournir le fait, la vérité de ce que nous sommes. Aussi, observez l’art car il vous apportera autant que si vous passiez au processus créatif vous-même.

Henri Matisse

  • Maîtriser les bases, et puis soyez expressif. ― Matisse a comparé cette période d’apprentissage artistique à celle d’un acrobate qui exécute son numéro avec une facilité apparente, nous faisant perdre de vue le long travail préparatoire qui lui a permis d’atteindre ce résultat.
  • Inventez vos propres règles. ― « Un nouveau tableau doit être unique… L’artiste doit rassembler toute son énergie, sa sincérité et la plus grande modestie, pour briser les vieux clichés qui viennent si facilement à la main en travaillant », disait-il. Alors développez votre propre style, soyez vous-même, exprimez l’essence de votre être, quelle que soit votre profession.
  • Entourez-vous de choses que vous aimez, elles vous inspireront. ― « L’objet est un acteur », a-t-il un jour affirmé. Ajoutant: « Un bon acteur peut avoir un rôle dans 10 pièces différentes ; un objet peut jouer un rôle différent dans 10 images différentes ». Voyez donc le monde comme un stimulus. Ce que vous aimez reflète ce qui est en vous qui n’attend qu’à s’exprimer.
  • Vivez votre passion. ― Matisse enjoignait les artistes à ne rien laisser les empêcher de faire de l’art – Même quand sa condition physique s’est détériorée, le forçant à abandonner la peinture, Matisse a continué à faire de l’art sous forme de découpages, une technique de papier découpé qu’il a explorée pour la première fois au cours de la décennie précédente. « Je suis toujours là. Je me concentre sur une seule chose, mon travail, pour lequel je vis ». L’épanouissement au-delà de toute souffrance.

 

Source: Artsy.com

 

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Art: the power to change the world

Olafur Eliasson, insight, coaching, art, power
Olafur ELIASSON – The Weather Project, 2003
– Monofrequency lights, projection foil, haze machines, mirror foil, aluminium, and scaffolding,
26.7 m x 22.3 m x 155.4 m – Installation in Turbine Hall, Tate Modern, London
Photo: Studio Olafur Eliasson

 

Olafur Eliasson (born 1967) is an Icelandic-Danish artist known for sculptures and large-scale installation art employing elemental materials such as light, water, and air temperature to enhance the viewer’s experience.

Eliasson’s views on art inspire us to see and consider differently our relationship with art – of course – but also with work. And, why not, motivate us to bring the power of art inside work.

Here are a few insights taken from a paper he wrote for the World Economic Forum:

 

« Art does not show people what to do, yet engaging with a good work of art can connect you to your senses, body, and mind. It can make the world felt. And this felt feeling may spur thinking, engagement, and even action. »

« I believe that one of the major responsibilities of artists (…) is to help people not only get to know and understand something with their minds but also to feel it emotionally and physically. »

« The important thing is not that we agree about the experience that we share, but that we consider it worthwhile sharing an experience at all. In art and other forms of cultural expression, disagreement is accepted and embraced as an essential ingredient. »

« I am convinced that by bringing us together to share and discuss, a work of art can make us more tolerant of difference and of one another. »

« Art helps us identify with one another and expands our notion of we – from the local to the global. »

 

Olafur Eliasson, weather, insight, art
Olafur ELIASSON – Weather the weather, 2016 – Ordrupgaard, Denmark – Photo: Maria Sattrup.

 

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Insight #104

insight, coaching, mastery
Janangoo Butcher Cherel – Bush Food, 2003 – Polymère synthétique sur lin, 153 x 180 cm

 

“Nous aimons les formes imparfaites dans la nature comme dans les oeuvres d’art, à le recherche d’une erreur intentionnelle, comme un signe de la clé d’or et de la sincérité que l’on trouve dans la virtuosité.

“We love the imperfect shapes in nature and in the works of art, look for an intentional error as a sign of the golden key and sincerity found in true mastery.”

― Dejan Stojanovic

 

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Insight #87

gerhard richter, insight, coaching, truth

 

« Dans la mesure où l’absolue justesse et la vérité n’existent pas, nous sommes perpétuellement à la poursuite d’une vérité humaine, artificielle et unique. Nous jugeons et créons une vérité qui exclut les autres vérités et l’art joue un rôle à part entière dans cette fabrication de vérité. »

“Since there is no such thing as absolute rightness and truth, we always pursue the artificial, leading, human truth. We judge and make a truth that excludes other truths. Art plays a formative part in this manufacture of truth.”

Gerhard Richter

 

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Insight #81

roger somville, art, engagement
Roger SOMVILLE – Les nouvelles, 1994 – Acrylique sur toile, 135 x 107 cm

 

« Je ne connais pas dans l’histoire un art qui ne soit pas engagé… L’art pour l’art n’existe pas. »

“I don’t know in history any art that wouldn’t be engaged… Art for art’s sake doesn’t exist.”

― Roger Somville dans une interview pour la RTBF in 1969

 

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Insight #80

Paul Klee, art, Zurücklehnende, vision, coaching, understanding, insight
Paul KLEE – Zurücklehnende (Woman leaning back), 1929 – Aquarelle, crayon et encre sur carton, 33 x 31 cm

 

« L’art ne reproduit pas le visible. Il rend visible. »

“Art does not reproduce what we see. It makes us see.”

― Paul Klee

 

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Insight #75

michael borremans, the angel, insight, coaching, art-therapie, business coaching, career coaching, authenticity
Michael BORREMANS – The Angel, 2013 – Huile sur toile, 300 x 200 cm

 

“Nul homme ne peut pendant très longtemps se montrer un visage à lui-même et en présenter un autre au reste du monde sans finir par s’y perdre et se demander lequel des deux est le vrai.

“No man, for any considerable period, can wear one face to himself and another to the multitude, without finally getting bewildered as to which may be the true.”

― Nathaniel Hawthorne

 

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La Beauté dans le cerveau

william turner, moonlight, a study at millbanks, insight, coaching, art-therapie, business coaching, career coaching, beauté
William TURNER – Moonlight, a Study at Millbank, 1796 – Huile sur panneau d’acajou, 31.4 x 40.3 cm

 

La Beauté dans le cerveau, par Jean-Pierre Changeux (Ed. Odile Jacob). Ce livre est la synthèse de plusieurs décennies de réflexion sur le beau.

Il verse au débat une nouvelle dimension : celle de la connaissance scientifique à la fois de la contemplation de l’œuvre d’art et de sa création. Avec la science du cerveau, ou neuroscience, un champ nouveau s’ouvre à la recherche sur l’œuvre d’art. On peut désormais imaginer une neuroscience de l’art.

« La nouveauté d’une œuvre d’art, son pouvoir évocateur, sa valeur émotionnelle, entraînent un embrasement extraordinaire qui envahit notre espace conscient par sa globalité. Sa puissance mobilise les émotions avec une telle force qu’on peut imaginer une ignition “explosive” de la conscience, unissant système visuel, cortex préfrontal – le siège de la rationalité – et système limbique, cette région profonde du cerveau, siège des émotions primaires. »

Jean-Pierre Changeux est l’un des plus grands neurobiologistes contemporains. Il est professeur honoraire au Collège de France, membre de l’Académie des sciences. Il a été président de la Commission interministérielle d’agrément pour la conservation du patrimoine artistique national, dite Commission des dations, et président du Comité consultatif national d’éthique.

Il est l’auteur, notamment, de Raison et plaisir, de Matière à pensée (avec Alain Connes), de La Nature et la Règle. Ce qui nous fait penser (avec Paul Ricœur), de L’ Homme de vérité, de Du vrai, du beau, du bien et, avec Pierre Boulez et Philippe Manoury, des Neurones enchantés. Le cerveau et la musique. 

 

CHANGEUX, Jean-Pierre. La Beauté dans le cerveau, 2016, Ed. Odile Jacob, ISBN 978-2-7381-3468-4

 

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Insight #72

Sam Francis, art, insight, coaching, interpretation
Sam FRANCIS – Sans titre, 1979 – acrylique et gouache sur papier, 29.2 x 37.5 cm

 

“Il n’y a pas de faits, seulement des interprétations.

“There are no facts, only interpretations.”

Friedrich Nietzsche

 

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